Midjourney v7完全ガイド：新機能とベストプロンプト
Midjourney v7の新機能、プロンプトテクニック、パラメータ設定のすべて。
v7で実際に変わったこと
最も大きく飛躍したのはフォトリアリズムです。肌の質感、布地、自然光はv6より明らかに良くなり、手や顔の失敗も大幅に減りました — 最も体感しやすいアップグレードとしてよく挙げられる点です。ただし、複雑に物を握る指は今でも崩れることがあります。
テキストレンダリングは「ほぼ使い物にならない」から「短い文字列なら使える」に改善されました。1〜4語程度のポスターの見出しはきれいに出ることが多い一方、完全な文は大抵うまくいきません。プロンプトに正確な文言を引用符で指定しましょう。例: 「NORTH」というタイトルのミニマリスト映画ポスター。
パーソナライズはオプションから中核機能になりました。最初のv7生成の前に、Midjourneyは200組ほどの画像ペアの評価を求め、デフォルトでオンになる好みのプロファイルを構築します（--pで切り替え）。同じプロンプトを打っても人によって違う結果が出るようになりました — 好みには良いことですが、再現性には悪いことです。チュートリアルに従うときや、チームでプロンプトを共有するときはオフにしましょう。
ドラフトモードはワークフローを変える機能です。--draftは低品質でレンダリングし、およそ10倍速く、GPUコストは半分ほどだとよく言われます。探索を安くするための機能です。ドラフトで反復し、勝者だけをフル品質にエンハンスしましょう。
自然言語はキーワードの詰め込みに勝る
v7の言語理解はv6よりはるかに深く、要素同士の関係を記述する完全な文の方が、カンマ区切りのタグの羅列より良い結果を出します。
- 改善前: 「サイバーパンク都市、ネオン、雨、夜、超精細、シネマティック、8k、トレンド」 - 改善後: 「密集したサイバーパンク都市の夜、雨に濡れたストリートマーケット、光るネオンの天幕の下で雨宿りする屋台の店主たち、濡れたアスファルトに溜まる反射光、屋台から立ち上る湯気、シネマティックなワイドショット」
改善後のプロンプトは、物事がどう関係し合うかを伝えています — 天幕の下の店主、アスファルトの反射、屋台の湯気 — こうした関係をv7は実際に反映できます。一般的なプロンプト構造（被写体、スタイル、照明のレイヤー）はここでも有効で、プラットフォーム共通の画像ガイドで扱っているため、本記事はMidjourney固有の内容に絞ります。
目安はおよそ20〜60語です。10語未満だとv7は大幅に即興で補い、100語を超えると後半の詳細が希釈されます。
実用的な値で見るパラメータ
- --ar（アスペクト比）: 構図はフレームによって変わるので、最初に決めましょう。シーンやサムネイルには16:9、ポートレートやポスターには2:3、デフォルトは1:1です。
- --s（スタイライズ、0-1000、デフォルト100）: Midjourney独自の美学があなたの文言をどれだけ強く上書きするか。フォトリアリズムや商品撮影には0-50、一般的な作業には100-250、Midjourneyに創造的主導権を渡したいなら400以上。おおよそ750を超えるとプロンプトをますます無視します。
- --c（カオス、0-100、デフォルト0）: グリッド4枚の間のバラつきです。コントロールが必要なクライアント案件には0-10、コンセプト探索中は20-40、驚きを狙うときだけ50以上。
- --q（クオリティ）: ほとんどの作業では1のままにしましょう。探索には低品質値よりドラフトモードを使い、高い設定はプランが対応する最終レンダリングのために取っておきましょう。
- --sref（スタイル参照）: 画像URLかsrefコードを渡し、--sw（スタイルウェイト、0-1000、デフォルト100）で強さを制御します。よく推奨される帯域は100-300です — プロンプトの主導権を保てるほど低く、スタイルが目に見えて転写されるほど高い値です。「--sref random」で保存する価値のあるスタイルを発掘してみましょう。
- --cref（キャラクター参照）: キャラクターの一貫性を保つためのv6時代のツールです。v7ではこのワークフローがオムニリファレンスの仕組みに再編されたため、従来の--crefの挙動に依存している場合は、使用中のモデルバージョンの最新ドキュメントを確認してください。いずれにせよ、ピクセル単位で同一の人物ではなく「だいたい同じ人物」を期待し、ポーズが変わる余地を残すために参照の重みは中程度に保ちましょう。
スタイライズされたシーンの実用的な開始セット: --ar 16:9 --s 200 --c 10。フォトリアルなポートレート: --ar 2:3 --s 50 --c 0。
ドラフトから最終版までのワークフロー
- ドラフトモードで探索: コンセプトの安価なバリエーションを5〜15回実行し、実行の合間に会話するようにプロンプトを編集します。 - 候補選びとエンハンス: 最良のドラフト2〜3枚をフル品質に昇格させます。エンハンスは単なるシャープ化ではなく再レンダリングなので、小さな変化を想定しておきましょう。 - 意図を持ってバリエーション: 微妙なバリエーションは小さな問題を直し、強いバリエーションは構図に根本的に別のアイデアが必要なときに使います。 - アップスケールは最後に: サトル（subtle）アップスケールは画像を忠実に保ち、クリエイティブ（creative）アップスケールはディテールを再解釈して顔を変えることがあります。クライアント案件にはサトルを選びましょう。 - 仕上げは外部で: 小さなアーティファクトや1文字の誤りは、再生成するより画像編集ソフトで直す方が大抵速いです。
v7がまだ苦手なこと
- 数語を超えるテキスト: 段落、密度の高いUIモックアップ、小さなラベルは今でも崩れます。 - 数と空間の論理: 「5人のダンサー」や「皿の左のナイフ」は成功したりしなかったりです。 - 複数キャラクターのシーン: 特定の2人のキャラクターを安定して絡ませるのは、参照機能があっても依然として困難です。 - 精密な部分編集: v7は生成器であって編集ソフトではありません。狙い撃ちの修正は領域編集ツールや外部ソフトの方が適しています。 - 再現性: パーソナライズと継続的なモデル更新により、同じプロンプトでも結果は時間とともに変わります。再現が必要になりそうなものは、シードと完全なパラメータ文字列を記録しておきましょう。
v7でよくある間違い
- v6の癖の持ち越し: キーワードの壁や「8k、超精細」のような埋め草は、今では品質ではなくノイズを加えるだけです。
- --sを700以上に上げておいて、なぜプロンプトが無視されるのかと不思議がること。
- プロンプトのデバッグ中にパーソナライズをオンのままにして、モデルの仕業かプロファイルの仕業か区別できなくすること。
- ドラフトではなくフル品質のレンダリングでコンセプトを判断し、そもそも見込みのないアイデアにGPU時間を燃やすこと。
- --arを省略して、後で最良の画像をより弱い構図に切り落とすこと。
v7を文章を読む協力者として扱いましょう。シーンとその関係性を記述し、パラメータは控えめに保ち、ドラフトモードで安く反復し、フル品質は勝者だけに使うのです。